曲目列表
专辑简介
《Mr. Hands》是Herbie Hancock创作的第30张专辑。其中有与Jaco Pastorius合作的“4 A.M”上，还有完全由Hancock本人演绎的全合成器曲目“Textures”。“Shiftless Shuffle”（最初是为仅日本发行的“Directstep”录制） 是与首次在1973年专辑《Head Hunters》出现的The Headhunters quintet的全部五个成员合作的，其中包括五重奏的原鼓手Harvey Mason。这张专辑是汉考克第一次使用一台电脑完成，这次是Apple II。并且，他还会持续与苹果电脑保持良好的关系。这是一张专辑被忽视的专辑，实际上这将成为Hancock的"straight" electric jazz风格的最后一次演绎。在后来的专辑中，他开始更多地关注R＆B风格。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.久久久久人妻一区精品加勒比
专辑简介：梅特纳的14首钢琴奏鸣曲，是自贝多芬以来任何一位主要作曲家在这一类型中最重要的成就之一，跨越了他的职业生涯。《奏鸣曲-芭蕾舞曲》探讨了一个动荡的音乐寓言——光明对黑暗的胜利，信仰对怀疑的胜利；而《A小调奏鸣曲》采用了单一的、简洁的乐章，带有民俗元素，经常使用类似钟声的特点，散发着俄罗斯式的味道。相比之下，"夜风 "奏鸣曲是一部异常复杂的不朽史诗，令拉赫曼尼诺夫目瞪口呆，导致作曲家和评论家索拉布吉称其为 "现代最伟大的钢琴奏鸣曲"。作曲家简介：尼古拉·卡尔洛维奇·梅特纳（Nikolai Karlovich Medtner）是一位俄罗斯作曲家和钢琴家。在他去世后的25年里，他经历了一个相对默默无闻的时期，现在他已被公认为是俄罗斯最重要的钢琴作曲家之一。作为与谢尔盖·拉赫玛尼诺夫和亚历山大·斯克里亚宾同时代的年轻人，他写了大量的作品，其中都包括钢琴。艺术家简介：加拿大钢琴家保罗-斯图尔特（Paul Stewart）于1981年与多伦多交响乐团合作，在柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的演出中开启了他的职业生涯。此后，他经常在加拿大、美国（包括纽约卡内基音乐厅）、墨西哥、巴西、英国、德国、瑞士、俄罗斯、南非和亚洲各地举行音乐会，并与Arleen Auger、Maureen Forrester、Ben Heppner、Jessye Norman和Pinchas Zukerman等艺术家合作。1996年，斯图尔特与莫斯科广播交响乐团合作，由伊戈尔-戈洛夫钦指挥，现场演奏了拉赫玛尼诺夫的第四钢琴协奏曲，随后被发行了一张畅销专辑。其他录音包括贝多芬、布里顿、埃尔加、李斯特、普罗科菲耶夫、拉威尔、舒伯特和斯特劳斯的作品。斯图尔特是世界上少数拥护尼古拉-梅德纳音乐的钢琴家之一，他在四大洲演奏了梅德纳的独奏作品、室内乐和协奏曲。他的大钢琴系列，包括梅德纳的14首钢琴奏鸣曲，获得了热烈的评论好评。除了表演和录音活动外，斯图尔特还是蒙特利尔大学的钢琴教授。
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